榆林摄影 平遥有你

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2011年，平遥国际摄影节以它足够强大的视觉盛宴，在古城卷起了一场摄影大风，整个古城被摄影事件占得满满当当。迎面走来的游客不论年岁、身份，脖子上都挂着照相机，用“满城尽是照相机”形容本周的平遥，一点也不夸张。人们在饭桌上、走路的闲聊中、影展前都在谈论摄影，就连摆地摊的、卖古玩的，一张嘴都离不开今年影展的风格、数量等。你每走一步，都会有移步换景的摄影海报扑面而来、清新而来。今夜，我在平遥；今夜，平遥只属于摄影。
　　平遥影展随着时代的发展，所表现的主题、技巧、风格，每年都在悄然地发生变化。而今年的榆林影友观影展，同样感受到了“太多的不一样”。在千万种不同的感受中，让人最温暖的就是在平遥“我们有家了”。
　　在柴油机厂展区，**高大庄严的雕像背后，一张硕大的**主调海报吸引着人们的眼球。其中“黄土地理、榆林乡俗”笔法，像以高粱穗为笔在点横竖撇间向你叙说着黄土地的质朴、原始、血性和狂放，而位于海报上下的黑白照片，则在向你展示着世世代代生活在黄土地上的人们最本真的生命底色和生活的原生态。
　　“榆林六人纪实摄影”联展，以黑白的手法、乡俗的实意表现映合着平遥影展“瞬间·永恒”的主题。瞬间对应当下，永恒对应历史。其实，从时间的哲学概念而言，每　一个瞬间都是永恒。贺国银的“圣地情怀”系列，从一种普通老区百姓对领袖的敬仰情怀出发，以低机位视角，诠释了老区人民以窑掌这一陕北民居最尊贵的位置张贴领袖画报，来表达内心对领袖的爱戴和敬仰之情；也从另一种角度，向人们传达了老区人民经历过与领袖们同喝一弯山泉水、共吃一碗小米粥、同一个土房檐下共生死的患难**历程后，对领袖们产生的一种永恒的思念、怀想的朝拜情结。其方法之朴素、用情之直白一目了然而又浩浩荡荡，如春潮如大海，击打着观者的心灵，引发人们对历史与未来的思考。赵鹏飞的“小脚女人”系列，则站在岁月的邃道深处，借着现实苍穹折射的亮光，把从唐朝以来形成的对女人双脚这一正常的人类肢体，被附着的畸形审美观及扭曲的心态进行了无言的批判与强调。从小脚女人花白的头发、阡陌纵横的皱纹、暴着青筋掩不住温软的双手以及那与身躯比例相差巨大的“三寸金莲”中进行点描、着色，再现了那个时代男人对女人把玩的心态之下，小脚女人的情感、生活被孤独、卑微、困惑、贫穷所生生撕裂而流血、结痂的悲苦人生况味，使我们对美的审视观、人性的劣根都有了更多层面的认识与理解。王绍祖的“过关”组照，从深度渗入陕北大地的“敬神”事件为切入点，从道教的层面叙述了在自然环境及生活水平落后的条件下，陕北百姓对孩子平安、健康长大**的祈愿，从精神界面对陕北百姓的内心世界进行了解读。史飞的“祈雨”系列，以大画幅视觉对黄土地的地理、地貌进行了前移和复制，把陕北人民赖以生存的广袤、干旱、连绵起伏的黄土地推在了你的面前，让世代生于斯、长于斯而生生不息的黄土儿女手摸黄土泪湿眼眶。温柔、宽厚且散发着醇香的黄土地啊，你抗得住来自北方的大风，却无奈于上天吝啬的甘霖。我用雄性的阳刚和赤裸肌肤的虔诚向苍天祈求，向白云祈愿，拯救生活在干旱冒烟中的子民吧！王东的　“面花”系列，是一种农民画的图腾，是陕北农民以面为底片对美的描绘与雕刻，同时也是当地文化的一种表述方式。魏杰的“老榆林”，像一瓶陈酿的老榆林酒，把你推向岁月深处，令你对时光和记忆勾兑、咀嚼，回想起自己的童年，回想起属于自己的铁环、石块、蓝色的天空、彩色的毽子以及那些细碎而温情的快乐，这些看似零乱、琐碎、平常的生活细节，就是我们最最本真的生活，也是会伴着生命长久隐藏在心底的生活符号。也许，这就是生活。
　　瞬间已成永恒。就此刻，千万个瞬间正在发生。